风格即人

风格即人

——《张山水墨写生》画集序

杨福成

张山先生的又一本画集出版了，令人欣羡。

这本画集很有特色，都是山水画的水墨写生。

写生是中国画非常重要的环节，从古到今都有传统的经验，自唐代以来1000多年的发展，山水画始终保持着旺盛的状态。然而，到了清代中期以后，师古人强调了很多，师造化则相对少了些，李可染曾于上世纪50年代初期在《人民日报》发表文章，谈中国画的改造，有一点很重要的就是师造化，强调要到大自然中去写生，吸收营养。

因为山水画的水墨写生就是山水画创作的生活积淀，所以山水画水墨写生的作品生活气息浓郁，是躲在画室里编不出来的，只有长期坚持深入生活，面对自然，才能使创作充满生机和活力。画坛前辈李可染、赵望云、石鲁、黄胄等，他们无不是走生活与创作结合之路。

张山很了解写生之于绘画的重要性。很多年来，张山一直在用心游历着我们祖国的大好河山，泰山、华山、衡山、恒山、嵩山、五台、普陀、峨嵋、九华……每到一处，他都会用心、用笔认真记录，从不怠慢一草一物。

沈周在《题画》中写道：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者”。古人的国画写生是写物象之生意和情趣，写生也是写意，但写意的目的是夸张景物自然的特性，脱离了客观的真实，就谈不上艺术的真实，而艺术的真实并不是抄袭生活，而是张扬和渲染生活的个性化特点。这就提到了一个创作的层次了，张山先生写生的目的就是朝着这个方向发展。

亲近传统，是艺术成长的必须，张山在阅读了大量经典宏论和临摹了一堆堆的历史佳作后，他感到自己的传统养仍然还有很大的欠缺，于是，他挥师北上，去中国艺术研究院深造。

可以说，在中国艺术研究院的学习，彻底改变了张山，与贾又福、龙瑞、李铁生、曹建华、刘荣、张伟平等大家的接触，开启了他的思维，使其绘画的眼界和手法都有大的突进。

通过名家的指导和自己不断的摸索，张山逐渐在思考一个问题--风格。

一个成熟的画家，必以风格示人。张山虽然现在还算不上一个成熟的画家，但多次入选省级、国家级大展的骄人成绩告诉他，必需要展示自己的风格了。

风格是什么？布封说，“风格即人”。

而人和人并不一样。王叔明既不能为倪元镇的天真淡简，倪元镇也无能为王叔明的苍拙朴郁，虽然元四家一例地以董、巨为模范，又同以秀润为风尚，且各人皆士气俊发，结果依然是雄者自雄、秀者自秀，风格各异。

感悟不同，风格自然就大不同。

我们很多的人都以大山为师，然其所创作出来的作品的面目，确是各不相同。张山先生用淡墨写生的形式来创作，这是一种尝试，是对以后发展的一种材料积累，更是实践创作的一种手段。

假以时日，这或许便成为了张山独特的山水语言风格。

“外师造化，中得心源”， 写生是对生活的再创作，没有对生活的深入，就没有对生活的深刻感悟，就不可能有鲜活的艺术形象和生动的笔墨意趣。张山热爱生活，沉浸于生活，无疑，这本作品集只是他绘画历程中的一个注脚，随着人生的不断丰富，今后，我们肯定会看到他更富有生命活力和艺术感染力的上层佳作。

杨福成于抱山轩