文人心境 诗者情怀

杨福成诗书联句作品集-评论

（因为博客中国不能上传图片，所以书法作品都发到了我的新浪博客：

文人心境 诗者情怀

——记青年书法家杨福成

马全甫（山东省美协家协会副秘书长)

福成是我好兄弟，大学同窗。原本不应该多么起劲地夸的，实际上这么多年，尽管评论了不少书法家、画家，我自谓还是坚守了艺术品鉴的道德底线的。好的就直截了当喊好，差的绝不昧心浮夸。考虑到，自古就有“举贤不避亲”的说法。所以，今天我才敢放口说一说。

一、人，沉静、好义、硬气

“路遥知马力”，积淀久了你才知道：福成是个才气丰盈的家伙，他的才气集中体现在两块——书法和文章。只是，性格的原因，福成太内秀，太收敛，太沉静，能不说话就不说话，能不应酬就不应酬，得点空闲就啃书、写字、码文章。

这样沉静的福成，也有行侠仗义的时刻。十年前，他曾经与朋友在泉城街头看到地痞欺负卖山货的村妇，不顾及自己的身单力薄毅然出手相帮，结果救出了弱者而伤及了自身。躺进医院的病房，朋友们来看却丝毫没有后悔的意思。他语调不高地嚷，“是的，一定要帮的。下一次，还这样……”瞧瞧，这就是义气和硬气。某次，涉及某地百姓喊冤上访的某件事，福成约了几位媒体记者采访，被当地所谓执法部门的相关人员拦截阻挠，皮衣都被撕开了大口子。回来后，依然联合正义的媒体力量，呼吁给群众以公正和公道。结果，真真就帮人完成了愿望，受到很多平头百姓的感激。“皮衣也没有什么好可惜，不公正就要帮帮的，要不然谁来管……”福成的话平平淡淡，想想也是，都因为人微言轻，没有人出手，那么整个社会的“大义”又从那里产生呢？

二、文，情真、笔辣、心酸

他能一声不响地坐在角落里，冷眼观察身边的人事物，然后用心静静地过滤、琢磨、酝酿，过不了多久，一篇篇短小精悍的杂文、小说就蘸着他的思想活蹦乱跳地成型了。多少篇了，无从考据。只知道，《南方周末》、《时代文学》、《杂文报》、《小说选刊》等国家级媒体刊物，常常印上他的文章。像《新民晚报》、《齐鲁晚报》、《金陵晚报》等国内省级媒体的文学副刊，更是经常发来约稿函。与文艺界师长同道，他交游甚广、过从亲密。像文坛名角从维熙、毛志成、莫小米等，福成把同他们的交往都凝练成文字，把他们一一刻画成了肖像。福成说，十年来一直做着一件事——为公民画像。其实，他所刻画的多是最最底层的小人物。更多的是，让人读后忍不住心酸心痛。这样的文字，想来经过他的心画，经过他的文字画，甚或他要蘸着泪水“画”的。福成的文字很短，从来不作无病呻吟的模样，更没有谄媚奉承的吹捧，他的感人至深的法宝就是一个字：真。有时是有点幽默的真，有时是有点恶作剧的真，有时是痛彻心扉的真。

国外短篇小说之王，有法国的莫泊桑和俄罗斯的契柯夫，他们之所以扬名立万、成名留史，其描绘的犀利、思想的灼热、揭露的深刻，自不待言；情之切、爱之迫，更毋庸讳言。中国，古人有蒲松龄近代有鲁迅，写的每一篇文字无论字数多少，都是思想深刻到骨子里的犀利妙笔。当代文坛，中原有贾平凹、西南有魏明伦，不论怪才或是鬼才，都是大才奇才。要说福成，与当代文坛大腕相比，尚属待字闺中的晚辈佳丽。就像贾平凹当年中学毕业挣不了满工分发愁一样，也如魏明伦九岁登台在小川剧团坎坷讨生活一般，他们的身材都比较矮小，然而谁能否认他们的思想和才华是那样的神采飘逸和风流倜傥。福成个子也不高，随便扔到人堆里，保准半天扒拉不着。福成现在的生活也很平淡清苦，相仿扬州八怪之一的金农所撰一联“恶衣恶食诗更好，非佛非仙人出奇”。我对“文章憎命达”也向来持一致的看法。但是，他的文学才华或快或慢，终将脱颖而出。

三、字，稚拙、质朴、凌厉

最能体现福成之才的是写字，尊崇一点较为正规的说法——书法。书法，离不开文化的语境和时代的风神。历史，是造就书法审美样式的园丁。没有魏晋的清谈气氛怎么得来曲水流觞的兰亭赋，“二王”的遒劲圆润风流笔触怎么会影响如此久远；没有唐宋的大国气派、社会物质的超鼎寰宇，欧柳颜尤其是苏黄米蔡的“宋四家”何以名播遐迩；没有近当代东西方的文化交融、思想争鸣、观念开放，谈何当今中国之书风多样性与多元化。福成的书法，一不是为了谋利，因为他的作品很少取悦于市场；二不是为了进阶，当前他既没有热衷于冲刺这大赛那大赛，更没有希图靠拢这协会那协会而人为加重艺术的“砝码”。他只是潜意识的创作、无意识的书写，书写着自己的兴趣，宣泄着自己的情感。然，对于笔墨线条的审美，他又是一如既往的严肃而真挚。

“师古不泥”是福成的一方闲章，也道出了他的艺术追求。屈指算来，福成从事书写的年月也已二十多年了。在这不算长也不算短的岁月中，他刻苦临摹各种传世碑迹与法帖，从优秀的传统中陶冶中国书法精神的真谛，吸收各门派诸大家的养分优长。“师古”，直到现在也一直是他不懈的案头工作。“融今”，又是在适应社会审美潮流的当下，敏锐地做另一方向的追求。现代书法一门，从诞生的初期，就以其丰富多变的魅力吸引了福成的关注。他也曾悉心向当代一些现代书法师长求教，所获颇丰、屡有心得。十多年前以写信的方式向中央美院王镛教授讨教，王镛先生给回复的几封信至今还珍藏着，当年的幼稚提问换来了长者的耐心指教，常常是一颗心豁然开朗，就像黑夜里在大海上航行看到了指引方向的航灯。现在四川美院任教的张强教授在山东艺术学院授课时，福成是他家的常客，张教授相赠的墨宝很多，更多接受的是他的创新思想。在师古和融今中，福成不断思考、实践、成长。真正到自己想要创作了，他已经处于另外一个状态。一个旗帜鲜明的自己的状态，那是一个蛹化蝶的痛苦激变过程，任何新生命的诞生都是纯净的痛苦的，同时也是朴素的喜悦的。如同写作一样，他从来也不把临摹复制当作自己的书法新生命——摒弃复制，无论对古人还是今人。在书法创作上，努力活出自己、生出自我、走出风格，是他多年来的理想和坚定不变的追求。

福成的字儿，稚拙、质朴、凌厉。一曰稚拙。稚拙美是一种回归生命本真的过程，多少大艺术家如齐白石、吴冠中等，对稚拙的艺术境界苦心孤诣经营。有了经年的书法传统功力，福成在用童真的眼光和心地写字造境时，一任笔法墨迹的大开大合，遂顺性情的喜悦悲欢流淌，自然大方，张力十足，有种泥土的气息、儿童的情趣、乡野的豪放凝结在毫端。二曰质朴。质朴，是诗心的流露。传说，扬州八怪之一的金农，五十多岁了才闯入画坛自己作画。但其青春年少时节，诗名就已经冠绝江南了。金农步入画坛后，大量的创作立刻引起时人、今人的喜爱；孰不知，能激发人们共鸣的正是其画里的诗眼和文心。书法也同是此理。福成有质朴的文心，不竭的诗情，其书写当然会有好“滋味”。三曰凌厉。凌厉，是福成选取的风格。大凡有名的书家画家，皆以风格鲜明立世。书写一路，脱不了或碑或帖。前些年，曾经因书法宗碑还是扬帖，沸沸扬扬论争过好一阵子。其实，碑也好，帖也罢，都有自己的优长，都饱含着不同的养分，关键看后人怎么理解和吸收。福成偏爱碑的力度，于是以魏碑为骨架，融汇现代书法的点画张力，创作出了大量不失古风又新意盎然的书法作品。线条的凌厉是这些作品的普遍风格，凌厉而张扬，古拙而奇崛。这样的审美，一如骨气、硬气、义气的福成本人。在书法创作的继承和创新中，这样的审美倒是颇有返璞归真的况味了。

书法，写就的是笔墨线条，表达的是思想意识，流传的是人文素养。没有根基和传统的书学，无论怎么铺排和营造，也没有厚重的文化体量。失却创新和个性的书道，无论如何造作和夸张，也不会具有传世的生命理由。

从上述的种种来看“书法”，我比较看重我的兄弟杨福成。